王淑华   摄影

　　冰凌花是小兴安岭地区春季最先绽放的野生山花儿，由于她的色彩鲜艳、通透，得到了众多摄影家及花卉摄影爱好者们的钟爱，冰凌花儿极其耐寒，气温在零下之时就开始萌动，每年一进入四月初时，她们就不畏严寒，冲破冰雪，早早地来到这个对她们来说既熟悉又亲切的故乡，第一个把春天的信息报告给人们。

　　每到这个花卉摄影黄金创作期，笔者都会组织摄影爱好者，去植物园、木雕园等地拍摄冰凌花。喜欢花卉摄影的影友们都知道，花卉摄影艺术作品，好看却不好拍，尤其是冰凌花儿更不好拍，因为冰凌花儿，花瓣颜色单调且株型矮小，如不用独特角度与技法，很难达到预期效果。由于笔者长期坚持野外创作，总结出几条拍冰凌花儿的经验，与影友们分享参考。

　　陈杰   摄影

　　镜头选择

　　选择适合花卉创作的镜头，拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦都可以，因为各种镜头可以拍出不同的视觉效果，但如果你拥有以下的镜头和配件，基本也就够用了。中、长焦镜头，像是70-200mm、100-400mm镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图，微距镜头，拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm；也就是我们常说的百微头。

　　寻找美丽的光线

　　光线是摄影的灵魂，西方人把摄影叫光画，也就是说我们在用光做画，只要你把握到合适的光线，什么是合适的光线，也就是太阳出来后两小时和太阳落山前两小时，这时你的花卉作品将会变得更加多姿多彩，美不胜收，如果你选择在上午十时至下午两时顶光时拍摄一个漂亮的风景，你的作品仍然会很沉闷，色彩不艳丽。不通透，并缺乏立体感，但如果你是在黄昏或日出时拍摄，就算是最平凡的景色也可以拍出精彩的作品。在日出后和日落前会形成逆光和侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果，而漫射光和散射光，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，还能为花卉作品平添一种国画花鸟画的意境，诗情画意扑面而来。

　　冯玉明  摄影

　　简洁构图要牢记

　　除了最基本的黄金分割、九宫格构图法外，三角型、平行线、对称式、十字型、对角线、S形式等构图外，我们也可以善用框架框图来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个框架，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上，达到构图目的。

　　拍摄角度很重要

　　拍冰凌花时请降低你的拍摄高度，与花朵的水平拍摄，这个角度拍摄的画面可以使观者如同进入花的世界和身临其境的神奇感受。有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出独特的视角效果。选择高对比的背景虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的，例如红色的花在绿色背景上，这样花朵便可以更加突出了，也就是我们常说的万绿丛中一点红的原理。

　　选择一个明确的主体

　　一幅优秀的摄影艺术作品，首先要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山峦等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引你的，是河水的河面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为作品的主题，这样便可以明确地突出主角了。

　　色彩要通透和谐

　　色彩不仅仅是点缀作品的重要角色，它也是一门美学。要在设计作品中灵活、巧妙地运用色彩，使作品达到精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。色彩最主要的还是颜色要丰富、通透、艳丽，要想使画面色彩通透与和谐要考虑整体颜色的变化从前到后，从左到右把层次拉开，使每个花瓣的颜色要相互照应多加环境色彩，也就是画面整体颜色要与拍摄环境相融合、相配。

　　曝光合理准确

　　所谓正确曝光，拍出来的影像对场景中重要的部分作出最丰富细致的记录，好让拍摄之后能透过后期编修，达到最佳最符合要求的像素。一幅曝光精准的作品，应该是层次丰富、色彩通透、颗粒细腻、反差适中、立体感强。

　　双重曝光

　　就是利用相机内的双重曝光功能，把同一朵花拍摄数次，也就是让你所拍摄的多个不同内容的场景，组合或叠加在一起，组成单一画面技术，现如今中档以上相机都有多重曝光功能，还可以利用第一次正常曝光，第二次变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来一幅既清晰又朦朦胧胧的有趣的特殊效果。

　　无论再高深的理论也是需要实践验证。兴安早春，冰凌花、达子香、桃红、山梨花、山丁子花、丁香花竞相绽放，都是我们取之不尽的素材。笔者坚信只要你长期置身于百花丛中，细细观察和用心感悟并与大自然亲密接触，就一定能创作出一幅幅优秀的冰凌花卉摄影艺术作品，从而提高你在神奇的大自然中寻找美，发现美、感受美、制造美、欣赏美、享受美的能力的同时增添你的生活情趣。