梦里眷恋的那片森林

　　崔正植的作品，可看、可读，有独特的艺术门路。究其起源，可从他的童年说起。

　　他从3岁开始，就随父母举家由牡丹江迁往伊春林区。曾受到父亲的启蒙和美术教师的引路，很早就浏览中外美术名家名作，尤其对米勒(法，1814-1875)的作品情有独钟。(米勒出生于巴比松小村的农民家庭，自幼务农。生活环境决定了他一生的艺术取向，他留给后人的是浓郁的人文关怀和泥土芳香的画境。)崔正植置身白山黑水之中，放眼看的都是森林，睡梦里闻到的都是植物散发的气味。耳濡目染，感同身受。他积累了太多的林区形象资源、色彩资源、情感资源，为他日后的艺术生发提供了雄厚的铺垫。

　　崔正植的艺术创作，起步于20世纪70年代，至今已近半个世纪，他的取材都与林区生活有关。前期作品主要是版画，从90年代开始油画创作。

　　他的版画作品，多以雪景为主，去过小兴安岭林区的人都知道，那里一年四季有半年是冬天，每年10月份就能降雪，翌年5月还有冻土层。当你走进原始森林，脚踩一米深浅的白雪，只闻风声不觉风吹(风只能吹动树梢)，经常是零下三、四十度，严酷的自然环境，造就那里人们骠悍、坚毅的性格。正是人们的精神性，决定了地域性的语境。

雪乡记忆之一

雪乡记忆之 二

雪乡记忆之三

雪乡记忆之四

　　北国冬天的景色，为他艺术语言的出新广开思路；他的许多构图，雪树被夸大，树枝被压塌，人物被缩小为点景；原始森林有红松、樟子松、黄花松、白桦等等不同的树种，其外形各有差异，又生长在跌宕起伏的山体上，犹如图案化了的不同块面，兼有不同树种的点，错落有致，天然合成；这些变幻无穷的自然元素，为他提供取舍概括的视觉依据，形成他的独特语式。

　　或许是他不满足于冰雪版画的局限，到90年代又开始涉足油画。此后的作品，他将版画语言的长处注入油画，又将油画的色彩语言移植版画。二者交互并进。进入他艺术创作的第二个高峰期。

　　在崔正植的色彩世界中，一个是冬天的白雪，寒彻入骨，又像冬泳者如鱼得水，它陶冶了冰清玉洁的心灵，也铸就了奋发进取的品格；另一个就是金色的秋天，每当酷霜突降，阔叶树的白桦变黄，柞树和枫树变红，色木槭由桔黄变成紫红；针叶树的各种松树由绿变青，唯有黄花松由绿变黄，针叶落地，绵如地毯。漫山遍野，五花争艳，每一天每一个时辰都在演变，迎来春华秋实的绽放。

　　崔正植凭借对色彩的敏感和色彩语汇的积累，为他的油画创作平步起航。他的油画创作，从题材选择、立意、构思、构图、到完成效果，均有自觉的进程。

　　他的色彩运用，避开学院科班的套路。他的画都是贴近自然的，以色彩造形，以色彩造情，情景交融，赋予作品以生命温度的体验。

　　他也避开西方油画从真实中提炼的再现美，而惯用中国的意象表现，使画面更具有东方韵味的意境美。

　　崔正植的油画，以大色块组成基调，间有微妙的冷暖调配，布局丰满，语境宏阔，洁净无瑕，优雅高贵，将人们带入一个崭新的审美世界。

　　艺术作品的品格，依赖功力的长期磨练，依托修养的递增；艺术作品的境界，是作者的信念、人生境界真善美的写照。崔正植的艺术苦旅，验证了他始终不渝的在这两个方面匍匐前行。他数十年如一日，始终守护森林的沃土。以超常的毅力，寂寞独行。环绕乡土情怀的回声，以诗性语言，抒发森林之歌的畅想，犁出属于自己的一方艺苑风景。

　　中国人讲“画如其人”。外国人(法，布封)讲“风格就是人”。

　　我深信崔正植还有潜能，他的画会越画越好。

　　作者：宋源文系中国版画艺委会主任，中央美术学院版画系主任。