师法自然皆意境

丁炳恒近照。王志富摄影

　　欣赏丁炳恒的山水画作，仿佛置身于深山老峪中的一种意境。观其绘画的艺术表现形式和技法，都是那么的信手拈来，因自然而然,由自然而始。丁炳恒现为伊春职业学院艺术设计系主任、伊春市美术家协副主席、黑龙江省青年艺术家会员。走进丁炳恒的山水画，马上有一种乡土依稀的纯粹情感，不论在视觉和心灵上都让人产生这样的共鸣。表现地域特色和浓郁北方森林文化，是丁炳恒山水画的特点和艺术倾向的定位。

　　从几千年前有了绘画艺术的表现形式开始,历朝历代的先师大德们无不在绘画的技术手法和表现形式上，全力开拓。形成百家齐放、各领风骚的书画艺术鼎盛时代，八大山人也好,南黄北齐也罢,纵观绘画历史发展，让我们清楚的看到，国画山水的题材始终是历代画家们借山水抒情、寄托乡思情怀和赞美祖国大好河山的一种情愫。画家石壶在画论中说过这样一段话: “学画没有现成的路，因每个人的资质、学力均有不同，若刻舟求之，其失必远，路是自己开辟的。”为了在绘画上形成自己的风格，丁炳恒认真揣摩古往今来山水画要义，出外采风他总是外观峰峦之形、内修笔下之功。通过对技法研习，使他对各种林木在外形上的区别有了自己标准。齐白石说。“有山无树，等于人未穿衣服；有山林无屋宇人物，则成原始森林。”山中有人，才有价值。画山水，美其山川，须美其树林。欣赏丁炳恒的山水画，扑面而来的是满目的峰峦和秀丽青山，留白处云雾缭绕，密林中茅屋掩映，散发着浓郁松脂般气息的作品,触动的不仅是视觉上的冲击力!更是我们内心深处的乡土情怀。乡音乡情贵若黄金,一下就拉近了我们与作者的距离,也是我们能在作品中接受到故乡的亲和与能量。

　　许多人称画家作画为绘画,陈子庄则说:绘画是技艺和技法的罗列,充满着匠气,而写画则不同,他是作者对人生和艺术的理解,深厚修练而抒发出来的真实感受。所以写和绘是两种境界！而观丁炳恒的山水画，则完全是在写的意境中，从小就在大森林里成长起来的丁炳恒对这片广袤的大森林有一种情感上的归属感和认同感，在其主观世界里，森林已经幻化成他艺术上的精神支撑!并与自然架构起通灵的世界，带着情感、带着敬畏自然的心去“写画”他心目中的这方山水，从而使他在这条艺术的道路上，获得更多的传神之作。

　　在中国传统文化里，讲究的就是师承。历经千百年形成各自独特风格和特点，丁炳恒师从的是哈师大美术学院名誉院长、中国画教授、博士生导师高卉民。高氏画派的画风是大写意，以意为核、写为要、大为先。所以丁炳恒把自己的风格突出在表现森林上。我们知道任何艺术表现形式都没有完美的，为了接近完美，丁炳恒不断研究探索。

　　我们今天读丁炳恒的山水画，重点不在于他画风和技法评价，而是在境界中流露出的人文关怀。他在中国画传统土壤的博大精深里，用画笔去表达自己的精神世界,去聆听来自远古的禅宗秘境和天籁之音,从而追求意趣上的大朴大拙。当今的艺术已趋向多原化的表现，但是万变难离其宗，在画家架构的审美世界里，其实也就是画家本人精神世界的展示。灵性与古朴的交织必然幻化为精神的大宇宙和小周天，在打通制约他艺术发展的任督二脉后，相信丁炳恒会进入更高的艺术层面上，我们期待着这一天的到来。(伊春日报记者  王志富)

 

 

 

 

丁炳恒的绘画作品。王志富摄影